Animation

Making Process

평균 90분 남짓의 애니메이션은

시퀀스와

쇼트들로 이루어져있고

쇼트의 1초는 총 24장의 프레임으로 구성되어있습니다.

극장용 장편 3d애니메이션이 제작되기까지
걸리는 시간은 약 3년에서 5년 정도인데,
그동안 약 128,349장의 프레임이 만들어집니다.

그렇게 수천 수만 장의 그림들이 모여
단일한 이야기를 형성해나가는 모습은 마치
하나의 세계가 새로이 창조되는 것과 닮아있습니다.

함께 ‘애니메이션’이라는 세계의 창조과정을 살펴볼까요?

Development

: 세계의 형성

1. 세계를 구상하기

밑의 그림을 더블클릭해서 상세 이미지를 확인해보세요!

research

애니메이션을 만들기 앞서 애니메이션의
배경이 되는 문화, 역사, 과학, 예술 등을
깊이 연구하고 체험을 통해 사실적인
세계와 매력적인 캐릭터를 구상한다.

story

스토리 아티스트가 감독과 협력하여 애니메이션의
내러티브를 시각화하기 시작한다.
스토리 아티스트는 내러티브, 캐릭터, 세계뿐만
아니라 영화의 전체적인 방향에 맞춰
감정, 표현, 타이밍, 스테이징, 프레이밍까지 고려한다.

visual
development

프로덕션 디자인 팀이 캐릭터, 세계관,
스토리를 생생하게 구체화한다. 이 단계에서는
리서치와 스토리를 통해 얻은 정보를 바탕으로
영화의 비주얼을 탐색하고 정립한다.

비주얼 디벨롭 아티스트는 색감, 디자인,
형태등을 고려하여 캐릭터와 배경을 제작하고
스토리의 테마를 시각적으로 강화한다.

More About
Visual Development

Creating
Compelling Characters

“ 캐릭터는 어떻게 생겼을까? 어떤 옷을 입을까? 어디에 살고 있을까?
이러한 질문은 스토리의 주제를 강조하는 데 도움이 되며,
비주얼 디벨롭먼트는 이러한 아이디어를 실현하는 첫 번째 단계이다. ”

2. 편집과 사운드

editorial

편집팀은 감독의 비전을 컷으로 구체화하고
구현하는 데 도움을 준다. 적절한 리듬과
페이스로 스토리를 전달하는 역할을 담당한다.

sound

또한 편집자는 제작 과정 전반에 걸쳐 임시 음향
효과와 음악 편집을 감독한다. 사운드 디자니어 및
음악 작곡가와 협업하여 최종 포스트 프로덕션
과정에서 일관된 영화의 사운드를 구현한다.

Asset Creation

: 세계의 구체화

1. 3차원의 세계로

keeping it
on track

프로덕션 매니지먼트팀은 전체 제작 일정을
관리감독한다.이 팀은 영화를 제시간에 완성하기
위해 비주얼 개발부터 포스트 프로덕션에
이르기까지 모든 부서의 요구 사항을 균형 있게
조정하고 우선순위를 정한다.

modeling

모델링 팀은 비주얼 단계의 아름다운
컨셉아트를 화면에서 볼 수 있는
복잡한 3d 캐릭터와 배경으로 변환시킨다.
입체감, 무게감 등을 고려하고
요소를 모든 각도에서 검토하여
최적의 디자인을 만들어낸다.

rigging

표현력이 풍부하고 역동적인
캐릭터를 만들기 위해 리거(rigger)는
애니메이터 및 모델러와 협력하여
다양한 방식으로 애니메이션화 할 수 있는
모델에 본을 심고 컨트롤러를 구축한다.

look development

룩 개발 아티스트는 최종 렌더링된 이미지에
표시되는 모든 요소의 컬러, 텍스처, 질감을
제작하여 배경과 캐릭터를 구축한다.

또한 캐릭터, 배경, 소품(옷 등)의 모델링에
머리카락, 바느질 자국, 바위의 갈라짐, 나뭇잎 등의
디테일한 요소를 추가한다.

2. 영상의 기틀 마련하기

layout

레이아웃 아티스트는 스토리보드를
바탕으로 영화의 캐릭터, 세트, 소품,
카메라의 앵글과 화면의 구도 등
다양한 영화적 트릭을 사용해서
애니메이션을 한 장면씩
연출하고 촬영한다.

이 단계에서 캐릭터 모델링에
대략적인 애니메이션을 적용한다.

simulation

시뮬레이션 아티스트는 물리학을
기반으로 영화 속 캐릭터의 옷감,
머리카락, 털, 근육의 움직임을
예술적으로 연출하는데 사용되는
시뮬레이션 셋업을 제작한다.

Shot Production

: 세계의 활성화

1. 살아 숨쉬는 세계로

animation&
technical animation

애니메이터는 해부학에 대한 지식과
애니메이션의 기본 원칙을 사용하여 캐릭터와
배경의 움직임을 만들고 생명을 불어넣는다.
테크니컬 애니메이터는 첨단 물리 시뮬레이션
시스템으로 캐릭터의 까다로운 의상 움직임과
머리카락의 움직임을 맞춤 제작한다.

2. 섬세한 마무리

set
extenstion

세트 익스텐션 아티스트는 페인팅 및 렌더링 프로그램으로
추가적인 배경, 풍경을 제작함으로써 애니메이션의
비주얼을 강화한다.이는 관객이 스토리에 완전히 몰입하고
세계의 일부가 된 듯한 느낌을 받도록 한다.

lighting

조명 아티스트는 비주얼 디벨롭먼트 과정의
컬러키에 따라 반사 표면, 빛나는 요소, 극적인 광선 등의
효과를 만든다.이는 애니메이션의 필수 요소로 장면의 미묘하고
역동적인 톤과 분위기의 변화를 효과적으로 전달한다.

crowds animation

크라우드 아티스트는 애니메이터와 협업하여
'군중'씬을 만들고, 수많은 캐릭터, 동물, 차량등을 구현한다.
이러한 군중은 대부분 캐릭터 또는 사물의 집합체로
샷의 주요 액션을 뒷받침한다.

effect

이펙트 애니메이터는 불, 물, 바람 등의 요소에
생명을 불어넣는다. 현실의 물리법칙을 더욱
매력적으로 과장시킨 애니메이션의 이펙트 요소는
캐릭터와 사건의 감정선, 스토리텔링을 더욱 돋보이게 만든다.

simulation

또한 편집자는 제작 과정 전반에 걸쳐
임시 음향 효과와 음악 편집을 감독한다. 사운드 디자니어 및 음악 작곡가와
협업하여 최종 포스트 프로덕션 과정에서
일관된 영화의 사운드를 구현한다.

Post Production

: 세계의 완성

포스트 프로덕션 팀은 스토리텔링 프로세스의 필수 요소로,
영상과 사운드를 최종적으로 전달할 때까지
영화를 완성합니다. 포스트 프로덕션 과정에는
편집, 음악 편집, 사운드, 컬러 타이밍등도 포함됩니다.